“时代逸飞：陈逸飞回顾展”开幕现场 ©浦东美术馆，2025
文_周敏
2025年4月26日，“时代逸飞：陈逸飞回顾展”在上海浦东美术馆开幕。作为陈逸飞（1946-2005）迄今为止规模最大、涵盖内容最完整的个人回顾展，“时代逸飞”以陈逸飞诞辰80周年纪念为契机，分四个展览单元呈现：“成长岁月”、“心灵之桥”、“海上风华”和“大视觉时代”，共汇集了逾150件展品，囊括绘画、雕塑、影像、出版物、手稿等多种媒介，全方位地呈现了陈逸飞创作生涯每个阶段的整体样貌和思想转变，展示了他在“大美术，大视觉”理念下所进行的多元艺术实践。展览将持续至10月12日。
《黄河颂》陈逸飞 1972年 布面油彩 泰康保险集团惠允
一、“成长岁月”
《开路先锋》《黄河颂》《占领总统府》《踱步》等早期经典作品首先拉开大时代的背景序幕。陈逸飞15岁时考入上海美术专科学校预科，接受严格的苏式写实主义训练，24岁被任命为上海油画雕塑院油画组的负责人。70年代，他以扎实的造型能力塑造了时代洪流中的英雄形象，也因此奠定了他在中国美术史中的历史地位。
《占领总统府》陈逸飞魏景山 1977年（复制品，由中国人民革命军事博物馆提供）布面油彩
1976年，陈逸飞与魏景山合作创作《占领总统府》，纪念碑式的构图定格下解放军战士登上南京总统府升起红旗的历史性时刻。在本次展览中，中国人民革命军事博物馆特别提供了《占领总统府》复刻作品。这也是《占领总统府》史上首次以这种特殊的形式外借展出，作为展览中唯一一件复刻品。
《踱步》陈逸飞 1979年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供
1979年，陈逸飞创作了《踱步》。作者以自画像的形式进入画面，青年的形象以放大的背影占据画面的右侧，巨大的画幅几乎与真人等大。前景处，是以文献草图的形式勾画出的中国近代的历史图像。陈逸飞以两种不同的绘画语言，以及两种图层的方式对衬出历史与当下，体现改革开放后主体意识觉醒的新青年所作出的历史反思与思想解放。
“时代逸飞：陈逸飞回顾展”开幕现场 ©浦东美术馆，2025
二、“心灵之桥”
陈逸飞出生于宁波，幼时随父母移居上海。1980年，陈逸飞赴美留学，进入纽约亨特学院攻读艺术硕士学位。期间，他通过给博物馆修复古典绘画以勤工俭学，在修复毕加索、凡·代克、萨金特等作品的过程中进一步加强了他对不同绘画技法的研究。80年代，陈逸飞以“水乡”系列和“音乐家”系列获得西方艺术界的认可。
《周庄》陈逸飞 1988年 布面油彩 私人收藏
出生时的江南故乡、留美期间游历的威尼斯水乡，在展厅内逐次排开，将观众的视野从早期阶段的宏大历史叙事中牵引到旧时记忆里的自然风景。朦胧光影下的石子路、石板桥上撑着雨伞的行人、河边静立的房屋......在陈逸飞的笔下罩染出柔和的诗意。1983年，他以水乡为主题的系列作品在美国哈默画廊（Hammer Galleries）个展《故乡的回忆》中大获成功，成为首位在西方艺术市场引发关注与收藏热潮的中国当代画家。
《长笛手》陈逸飞 1987年 布面油彩 私人收藏，龙美术馆提供
同期创作的“音乐家”系列作品续接“水乡”系列在展览中呈现。陈逸飞融合西方古典绘画的柔美、照相写实主义的精湛技巧，将音乐家的专注与柔情凝固于画面。他抹去背景的细节，大面积的深色背景凸显主体人物的细腻描画。也突显出他从摄影中获得的启发，创新对边缘线和面部轮廓的处理方式。
“时代逸飞：陈逸飞回顾展”展览现场 ©浦东美术馆摄影：Alessandro Wang
三、“海上风华”
90年代，从纽约返申的陈逸飞曾屡屡在拍卖场上创造出属于“中国油画”的时代。《繁花》里，陈逸飞的《仕女与鸟笼》《聚焦》和《玉堂春暖》，在王家卫的镜头下，影映繁华下的洋场盛景。关于女子的美的呈现，王家卫的镜头用身姿的摇曳、眼神的顾盼、光影的深浅表达。陈逸飞借古诗词里的主题意象，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情......浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”，落得《浔阳遗韵》里氤氲交错的感伤与柔情，女子束起的发髻、遮面的琵琶、手执的圆扇，兼备旧时的雅致与现时的摩登。王家卫和陈逸飞，一个用电影，一个用绘画，追逐自我想象中的海上旧梦。
“时代逸飞：陈逸飞回顾展”展览现场 ©浦东美术馆摄影：Alessandro Wang
《浔阳遗韵》陈逸飞 1991年 布面油彩 私人收藏
陈逸飞根据白居易的《琵琶行》创作的油画《浔阳遗韵》于1991年在香港佳士得拍卖以137万港元打破中国油画过百万的纪录，这也是中国当代油画首次进入国际拍卖市场。
《夜宴》陈逸飞 1991年 布面油彩 私人收藏
创作于1991年的音乐主题人物群像《夜宴》，在画面构思上巧借南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》。中国古典诗词、绘画的意蕴和留白与西方油画的写实，在陈逸飞的笔下融汇，也因此他得以创作出独具东方情韵的“仕女”。
《玉堂春暖》陈逸飞 1993年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供
创作于1993年的《玉堂春暖》，是陈逸飞以民国时期老上海为背景绘制的兼具叙事性、空间表现、群像人物的细节描绘的力作。其场景构建的能力与同时期的电影实践相互关联。《玉堂春暖》在2017年中国嘉德拍卖以1.495亿人民币的价格成为陈逸飞的最高成交纪录。
“时代逸飞：陈逸飞回顾展”展览现场 ©浦东美术馆摄影：Alessandro Wang
90年代，陈逸飞多次远赴西藏采风，并创作出一系列“西藏风情”作品。他刻意摒弃此前“仕女”题材中平滑细腻的笔触，以朴拙、粗糙的质感描绘粗犷、富含原始生命力的藏族人民。此一系列题材中的代表作《山地风》也在此次展览中呈现。在人物动作的选取、场景的构造和视角的表现上都极具戏剧化的场景调度，充满动感和情绪上的张力。《山地风》也标志着陈逸飞从“海上旧梦”的诗意柔情转向“精神原乡”的风格拓展。
四、“大视觉时代”
从宁波到上海，从上海到纽约，再从纽约返申，陈逸飞的中国油画在拍卖场里惊落一个又一个数字，他也把绘画里的美学延伸到电影、时尚、传媒、设计及公共艺术等领域。
“时代逸飞：陈逸飞回顾展”展览现场 ©浦东美术馆摄影：Alessandro Wang
陈逸飞提出“大视觉文化观”，他认为美学不只限于平面绘画，“作为一个艺术家，应该从现代生活理念出发，运用自己在造型艺术中得到的对美的积累，就像基因裂变一样，在各种载体中加以发展壮大。将经济的运作赋予更多、更新、更快的艺术倡导，把艺术与经济相结合，使美学与生活相融。”
“时代逸飞：陈逸飞回顾展”展览现场 ©浦东美术馆摄影：Alessandro Wang
1993年，陈逸飞创立商业公司筹拍电影《海上旧梦》，并相继执导拍摄了《人约黄昏》《逃往上海》《理发师》等四部电影，其中《人约黄昏》还曾入围1995年第四十八届戛纳电影节特别推荐单元。他创立的“Layefe”品牌首次将“时装”的概念带进中国；他创办的《青年视觉Vision》杂志开启了中国视觉文化的新纪元，培养出一批青年创意人才；他为上海城市更新和浦东的开发开放参与创作了大量有鲜明时代性的环境艺术作品，以及城市公共艺术雕塑和装置。从泰康路艺术街区的规划，到2010年上海世博会的前期策划，他以超前的视野推动了“视觉艺术”的社会化进程。
“时代逸飞：陈逸飞回顾展”展览海报
